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Salon du Trône
La grande salle du Palais de Navarre
Salon du Trône
Le Salon du Trône est la principale salle du Palais de Navarre. Les grands moments et les principaux personnages de l'histoire du Royaume de Navarre y sont représentés. Au fil des siècles, il a été baptisé Salon Royal et Salon des Actes Publics. Décoré entre 1861 et 1865 dans le style des salons français de l'époque, il arbore une abondante décoration qui couvre, outre les murs, le plafond et le plancher.
La décoration du plafond du Salon du Trône s'organise autour d'une allégorie de la Navarre, représentée sous les traits d'une matrone assise et couronnée, palmes et lauriers dans sa main droite, qui tourne son regard vers le temple de la sagesse. À ses pieds, quelques drapeaux symbolisent un passé glorieux et un groupe de fruits, grappes et épis, l'abondance née du travail de la terre. Dans le paysage à l'arrière-plan, deux éléments emblématiques du progrès se détachent : une usine et un chemin de fer traversant l'aqueduc de Noáin. Cette allégorie de la Navarre est entourée des quatre vertus cardinales : la Prudence, la Justice, la Force et la Tempérance, sous forme également d'allégories. Les cinq peintures, de 1862, sont l'œuvre de l'artiste navarrais Miguel Ángel Azparren.
- Galerie des Rois de Navarre
Le haut des quatre murs du Salon du Trône accueille la galerie des Rois de Navarre, composée de 32 portraits en pied des monarques qui régnèrent en Navarre du VIIIe au XVe siècles, vêtus dans le style de leur époque ((voir la liste des Rois de la Galerie).
En dépit de son caractère historiciste, cette galerie de Rois de Navarre est la plus complète et il ne lui manque que les portraits des six derniers monarques : Blanche de Navarre, Juan Ier, Léonore, François Phébus, Catherine de Foix et Jean d'Albret. Les peintures ont été réalisées en 1864, par Joaquín Espalter, Francisco Aznar, Constancio Corona, Alfredo Ferrán et Francisco Mendoza.
- Détails du Salon du Trône
- Scènes Historiques Un ensemble de dix toiles disposées sur différents niveaux dans le Salon du Trône illustre quelques grands épisodes historiques du Royaume de Navarre. Par leur taille et leur importance, deux scènes se détachent : la proclamation du premier roi de Navarre et la bataille de Las Navas de Tolosa. Huit épisodes historiques surplombent autant de portes et de balcons : la découverte des reliques de San Fermín, la bataille de Roncevaux, la bataille d'Olast, le versement du tribut par les rois musulmans à Sanche III le Vieux, le testament de Sanche III le Vieux, la libération de Charles II le Mauvais de la prison d'Ailleux, l'octroi du privilège d'Union aux Bourgs de Pampelune par Charles III le Noble et une session du Parlement de Navarre au Moyen-Âge. Les auteurs de ces peintures sont Francisco Aznar, Constancio Corona et Alejandro Ferrant.
- Proclamation du premier roi de Navarre : le premier monarque pamplonais est représenté debout sur le pavois que soutiennent trois guerriers, recevant la bénédiction de l'évêque et l'acclamation du peuple. La scène se déroule dans un paysage de montagnes rocheuses. La toile fut peinte par Joaquín Espalter en 1864.
- Bataille de Las Navas de Tolosa : la figure centrale de cette scène est le monarque navarrais Sanche VII le Fort, à cheval, lance en arrêt, qui avance, suivi de ses guerriers, vers les positions des troupes almohades, à la bataille de Las Navas de Tolosa qui eut lieu le 16 juillet 1212 dans le nord de l'Andalousie. La peinture, de 1864, est une œuvre de Francisco Aznar.
- Trône : dans ce Salon, le regard est attiré par une estrade à trois marches où sont installés, sous un dais de velours, les deux sièges identiques qui forment le trône et dont l'usage est réservé à leurs Majestés les Rois d'Espagne. Il s'agit de deux fauteuils dorés, de style rococo, couronnés par une aigle et tapissés de velours rouge. En leur centre, les dossiers arborent les armes de la Navarre.
- Chaînes de Navarre : du dais qui couvre le Trône pend un fragment de douze maillons des chaînes en fer que le roi Sanche VII le Fort rapporta en 1212, comme trophée et symbole de sa victoire sur les Almohades. Ces chaînes sont celles que l'on retrouve sur le blason de la Navarre. Le fragment est resté déposé au monastère d'Irache jusqu'au XIXe siècle.
- Tapis de Las Navas : derrière le trône figure une reproduction, confectionnée en 1954, du Pendón de Las Navas, œuvre remarquable de l'art almohade, ornée de dessins géométriques et de sourates du Coran, rapporté en trophée après la bataille de Las Navas de Tolosa (1212) par le roi de Castille Alphonse VIII, qui combattit aux côtés des rois de Navarre et de Léon. La bannière originale est conservée au monastère de Las Huelgas, à Burgos. Cette reproduction est l'œuvre de MM. Cuervo, du Patrimoine National.
- Plancher de marqueterie : le plancher du Salon du Trône est un magnifique ouvrage de marqueterie réalisé par la société M. Laurent de Paris. Posé en 1862 par l'ébéniste Lázaro Peruchena, il comporte plus de 500 losanges, selon différents motifs végétaux et artistiques et une belle grecque qui entoure le salon. Au centre, un grand losange accueille les armes de Navarre, entourées de feuilles de chêne et de laurier, symboles de force et de gloire.
- Buste de personnages illustres : au total, ce sont dix bustes de personnages illustres de la culture navarraise qui ornent la plus haute frange du salon. Les co-patrons du Royaume de Navarre depuis 1657, saint Firmin et saint François-Xavier, entourent le cardinal-évêque de Pamplona Martín de Zalba, l'évêque Joaquín Javier Uriz (1747-1829), l'historien José Moret, le docteur en lois Martín de Azpilcueta, Charles d'Evreux, prince de Viana, le sculpteur Miguel de Ancheta, l'architecte Martín Pérez de Estella et le maréchal Pedro de Navarra.
- Mobilier et ornementation : le Salon du Trône ayant été décoré dans le style des salons français du milieu du XIXe, une grande partie du mobilier provient de Paris. Huit grands miroirs – dont quatre sont couronnés par de grands blasons de la Navarre – sont placés aux angles pour créer un effet visuel d'agrandissement de la pièce. Ils sont accompagnés de quatre consoles, également dorées, ainsi que d'araignées et d'appliques en cristal de roche. La décoration générale est basée sur l'emploi d'éléments dorés et sur le velours rouge. Les éléments ornementaux -anges-hérauts, guirlandes et grecques- encadrent avec profusion peintures, bustes, armoiries et miroirs.
- Antichambre du salon du trône
L'accès au Salon du Trône s'effectue à travers une antichambre sur laquelle débouchent les deux escaliers jumeaux qui montent de l'entrée. Un portrait du premier Prince de Viana, un tapis flamand du XVIIe siècle, une horloge et des candélabres dorés, de style rococo, ainsi que plusieurs chaises Chippendale, constituent l'essentiel de sa décoration.
- Détails de l'antichambre
- Portrait du premier prince de Viana : une huile de bonne taille – 2,50 m de large pour 3,10 m de haut – représente le premier Prince de Viana, Charles d'Évreux (1421 -1461). Il s'agit de la copie, par Verdugo Landi, d'une toile de Moreno Carbonero qui montre le prince Charles d'Évreux dans son bureau, à côté de livres anciens, son fidèle lévrier endormi à ses pieds. Ce tableau a présidé jusqu'en 1933 le Salon des Adjudications.
- Tapis flamand d'Élie et l'Ange : un grand tapis flamand, d'après un carton de Rubens, tissé par Franz Van der Heke au XVIIe siècle, représente la scène biblique du prophète Élie se dirigeant au mont Horeb, aidé dans le désert par un ange qui lui remet du pain et de l'eau.
- Vitrine d'honneur : dans la galerie qui donne accès à l'antichambre se trouve une vitrine qui abrite diverses pièces d'intérêt historique, comme les trois urnes d'argent, du XVIIe, utilisées par les Cortes (Parlement) de Navarre lors des votes de ses trois États (Noblesse, Église et Villes) et les masses d'argent octroyées aux Cortes de Navarre en 1602 et qui sont aujourd'hui utilisées à l'occasion de cérémonies solennelles.